2014-5-25 11:26:32
文/awesome (協恩中學中三學生 JINNY HO)
就在五月中旬,我到了香港藝術館,欣賞一個名為「刻畫人間--朱銘雕塑大展」的展覽。 我並不是想顯得膚淺或是什麼,但在這個展中對我看待「藝術」的態度完完全全的改變了。
首先,以我觀賞是次展覽的原因作開首。由小時開始,我都對各類「典型的」藝術形式十分抗拒,這可能是因為我是在一個非常「科學」及「理性」的家庭中長大,任何事情都是講求理論、理性、理由等。很少有機會能夠接觸到一直被我的醫生家人認為是抽象及「荒唐」的藝術媒介。雖然他們還未至於禁止我觀看藝術作品,但他們也從不鼓勵我接觸有關於「藝術」的展覽,他們說,與其花時間「欣賞」藝術,倒不如多多用功,做點建設性的事情,為前途打好基礎。
無可厚非,他們,甚至連我自己,都是十分現實主義的。但是,從這個展覽中,我真的學會了在現實中,我們都市人應保持著一分「抽象」的想像空間。
朱銘先生在這個名為「刻畫人間」的雕刻展覽中,充分地展現出他小時候拜師學藝的功架,並以陶泥、海綿、銅、不鏽鋼等創新媒介,呈現出一系列自己的人生旅程,例如是由窮苦的童年,幾經波折的拜師過程,辛勤的學徒生涯,創業輾轉的困頓,到備受世人肯定,揚名海外的心路歷程。這展覽分為三種具有連貫性的境界:有情人間、浮世人間及自在人間,除了反映出社會上交織出的人際脈絡、朱銘先生對家庭親情的重視外,還顯現出朱先生對人性價值的判斷、心靈和行為的自由及社會制度的桎梏。
在參觀這展覽中,發現了那些展品的神態自若,例如是 “Lining up” ,它(們)是擺放在展館外, 描述我們都市人垂頭喪氣地排隊。它(他)們也許已經厭倦了每天倒模般的生活作息,每天都是上班下班的,絕無新意。
而我今我最有感觸啟發的,卻是 “Imprisonment” ,它是選用不鏽鋼及發泡膠而造成的,採納的顏色主要是黑白兩色,簡潔而清晰。 此作品好像是在表達身處在廿一世紀的我們被一股「白色恐怖」包圍着,我們的思緒被一種無形的壓力抑制着,如同被一個監倉囚禁着。儘管現實是如此的殘酷,但是我相信朱先生創作出這展品的目的仍是要喚醒我們,思路是不能被物質淪變為奴隸的,過去如是,現在如是,將來也必如是。
因此,這展覽除了是予世人的警示外,也是對我的啟發--藝術也是一種知識,並不是一種華而不實的媒介。藝術是另一種形式的知識,和書本中的知識相比,藝術需要我們思考,才能領略當中的真諦。
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